Un po' di film (in streaming) da recuperare

CRISI IN SEI SCENE di Woody Allen, con Elaine May, Rachel Brosnahan, (Amazon Prime)

Siamo andati a controllare. La serie girata da Woody Allen – in realtà, un film spezzettato in sei episodi da venti minuti – è ancora su Amazon, che non ha distribuito in Usa l’incantevole “Un giorno di pioggia a New York” e ha rotto il contratto con il regista (la causa, da 60 e rotti milioni di dollari, è stata composta in privato, non si fanno pettegolezzi neppure nell’autobiografia “A proposito di niente”, che la Nave di Teseo ha appena pubblicato in ebook). A cinque minuti dall’inizio di “Crisis in Six Scenes”, entra in scena Elaine May, psicoanalista a domicilio con i capelli cotonati anni sessanta. Chi ha visto “E’ ricca la sposo e l’ammazzo” (da lei scritto, diretto e recitato nel 1971) è già conquistato. Chi non lo ha visto, dovrebbe sbrigarsi a ricuperare uno dei film più divertenti di sempre, con l’ereditiera bruttina concupita da Walter Matthau in bolletta: “Questa donna non è solo goffa; è una minaccia per la civiltà occidentale come noi la conosciamo” (in versione originale, su You Tube). Qui appare nell’esercizio delle sue funzioni, terapeuta di una coppia in disaccordo su tutto – ristoranti, cani, sesso, mance – tranne che sul guacamole, entrambi lo odiano. Elaine May non si scompone e propone ai litigiosi: “Ripartiamo dal guacamole”. E’ la moglie di Woody Allen (vestito negli anni Sessanta come lo abbiamo visto sempre: calzoni di velluto e maglione). Nonché titolare di un grandioso club del libro dove signore con le scarpe comode e le calze elastiche discutono Kafka e lo scarafaggio. “Kafka ha ammazzato il padre e sposato la madre?” chiede una. “No, quello era Ercole” risponde l’altra. Prima di andare a letto, i Muntzinger – è il nome della coppia – si chiedono se hanno messo l’allarme e dove sono le pile dell’apparecchio acustico. Lui teme i ladri (e coglie l’occasione per confessare che le ha regalato uno smeraldo falso). Arriva Miley Cyrus, terrorista in cerca di un rifugio. Fa da pretesto per altre battute che arrivano a raffica. Se vi viene da dire “il solito Woody Allen”, c’è un barbiere sveglio, in una delle sei scene di crisi, che rintuzza le critiche: “Se scrivi una serie, non giocare al postmonderno, falla sensata, che piaccia a tutti, non importa se la riempi di cliché. Le serie valgono poco rispetto ai romanzi. E tu del resto non sei Salinger”. Anche per vedere Rachel Brosnahan, prima che diventasse “La fantastica signor Maisel”. 

DOGMAN di Matteo Garrone, con Edoardo Pesce, Nunzia Schiano, Gianluca Gobbi, Marcello Fonte (Netflix) 

Unico tra i registi italiani, Matteo Garrone usa le immagini per raccontare storie (l’eterno rivale Paolo Sorrentino quando va bene lustra le inquadrature e basta). Il metodo Garrone, applicato a una storia universale e potente come quella di “Dogman”, produce un film senza un minuto di troppo, né uno sbagliato. Posti squallidi al cinema ne abbiamo visti tanti, qui il direttore della fotografia Nicolai Brüel li spoglia di qualsiasi risvolto sociologico o cronachistico. Tra pozzanghere e neon tremolanti sul punto di spegnersi, un toelettatore di cani – che con un cane vive e con lui si spartisce i maccheroni – lima le unghie agli alani, fa la cresta ai barboncini prima del concorso di bellezza, all’occasione spaccia qualche bustina di droga. Avviso ai sensibili, a chi teme eccessi di violenza e ha a cuore la sorte del genere canino: sono gli umani che si fanno male in “Dogman”. Marcello Fonte è un attore magnifico, con la sua vocetta e gli occhi alla Buster Keaton (da cinema muto anche qualche gag con i cani). Il picchiatore del quartiere – l’attore è Edoardo Pesce, ora in tv nell’impossibile impresa di rifare Alberto Sordi – ha la stazza giusta per sovrastarlo e smuoverne le resistenze, trasmettendo terrore e compassione per il debole che non trova via d’uscita. Ai meriti di Matteo Garrone va aggiunta una direzione d’attori impeccabile. 

AVE CESARE di Ethan e Joel Coen, con Scarlett Johansson, George Clooney, Channing Tatum (noleggio o acquisto su Chili) 

O un cuore di pietra (cinematografico, vale a dire una totale indifferenza alla recitazione, alla messa in scena, alla scrittura). O un clamoroso disamore per la storia del cinema. Sono le uniche giustificazioni per non amare “Ave, Cesare!” avanzando riserve sulla trama e sull’importanza del film nella carriera dei Coen. Film sul cinema che fa coppia – per temi e luoghi e dibattito sul ruolo degli sceneggiatori a Hollywood – con “Barton Fink”, che la metteva giù più tragica. I fratelli Coen ricostruiscono gli anni Cinquanta hollywoodiani con perizia maniacale, spinta fino alla merenda per le comparse e all’assortimento di cartoleria preferito dai cattivi che rapiscono George Clooney – nel film, un attore con dentiera, gonnellino e calzari da centurione romano – e chiedono un riscatto firmandosi “The Future”. Lo hanno drogato sul set di “A Tale of the Christ”, pellicola messa in cantiere da uno studio che vuole darsi un tono e dimostrare che non pensa solo al divertimento delle masse. Lo spicciafaccende – potrebbe essere un’adeguata traduzione per “fixer”, un Mr Wolf che risolve problemi – si chiama Eddie Mannix. E’ realmente esistito, ma a partire dal nome i Coen lavorano di fantasia, ricostruendo l’industria che in uno studio girava un musical acquatico con Esther Williams (la ninfa degli antipodi è Scarlett Johansson furiosa e incinta, con il “culo di pesce” che la stringe in una morsa) e nello studio a fianco una commedia sofisticata in bianco e nero. Su quel set finisce un cowboy canterino, incapace di recitare con la pronuncia richiesta dal regista con sciarpetta Ralph Fiennes. Su un altro set, Channing Tatum balla il tip tap con molti ammicchi su come fanno i marinai. I Coen son così geniali che riescono a mettere questo film nella scia rabbinica di “A Serious Man”: c’è qualcuno lassù? e se c’è perché non si fa vivo più spesso?