Dallo studio alle installazioni urbane, l’artista italo-canadese reinventa lo spazio e trasforma la materia in poesia visiva. Così l’arte diventa un laboratorio per interrogare il confine tra ciò che vediamo e ciò che sentiamo

L’artista racconta la sua opera come costruzione di luoghi mentali e stratificazioni di vita: “Ogni quadro è un frammento di tempo sospeso”. Dal color field painting ai filosofi contemporanei, un'indagine sul confine tra pittura e pensiero. “Nel mio studio cerco la calma per sbagliare”

“La tecnologia è solo una lente: a contare è la profondità dello sguardo”. Dalla fotografia alla realtà virtuale, dal video all’audio, l’artista esplora il rapporto tra tecnologia, obsolescenza e percezione. Un’archeologia dello sguardo in cui ogni immagine diventa pensiero

L’artista rielabora dati e notizie come materiali visivi, tra rigore analitico e intuizione pittorica. Un percorso che interroga l’arte nel tempo dell’incertezza e dell’iperconnessione

Nel suo studio, tra serigrafia e pigmenti, l’artista romana costruisce immagini fragili e stratificate, che sfuggono all’immediatezza del presente. Un dialogo sul tempo, la memoria e la vulnerabilità come forma di resistenza